עבור מי שמתעניין בפיתוח קול ומי שמחפש כרגע מורה לפיתוח קול פוסט זה יכול להיות מעניין
בפוסט זה אני מספרת איך אני עובדת עם תלמידי פיתוח קול
כמורה, תמיד התפתחתי, למדתי, חפשתי, מה עובד. איך להנגיש את הטכניקה לשירה של התלמיד.
אלו לא דברים ברורים ופשוטים. קולו וגופו של כל אדם שונים במשהו מהאחר.
רציתי לעצב דרך דרך שתאפשר לי סדר ממשי בעבודה, אבל כזו שבאמת תיטיב עם הקול של אותו זמר שמגיע אלי.
איך להגיע ליעד?
למול עיני ניצבו העקרונות הבאים:
- לתת לתלמידי פיתוח קול בדיוק את מה שהוא צריך כדי להפיק את קולו הכי טוב שהוא יכול
- שהתהליך יהיה כמה שיותר טבעי ותמיד מחובר לגוף שלו ולאומנות
- ליצור אחדות קולית במהירות האפשרית
- לבנות את הקול צעד צעד כדי שהטכניקה תהיה מושרשת ונטועה, כך שלקול תהיה אפשרות להתפתח ללא קשיים.
איך אני עושה את זה?
ראשית אני מתחילה עם המקום שאנו קוראים לו מקלעת השמש, היכן ששרירי הליבה ממוקמים. לצערי, תלמידי פיתחו קול לא תמיד מעריכים מספיק את עניין הנשימה. לנשימה יש הרבה כוח. היא מקור השירה שלנו. שרירי הנשימה אחראים לעוצמתה של השירה שלנו. חשוב שהזמר יהיה תמיד מחובר לשרירי הליבה שלו, זה נכון גם לגבי דיבור.
הזמר צריך לשלוט ברמה גבוהה מאד בנשימה שלו
תלמיד פיתוח קול צריך לאמן אותה עד שהוא משיג חופש מוחלט, עד ששרירי הנשימה שלו מפותחים ופועלים בצורה אוטומטית, מהירה וגמישה. כשמאמנים את שרירי הנשימה עם שילוב של תרגילי פיתוח קול אפשר לשיר באופן חופשי, עם הרבה רגש ואפס מאמץ לאורך שעות. כדי שחופש כזה יושג צריך לאמן את הנשימה של הזמר. גם ילדים שנולדים עם יכולת טבעית לשיר. צריכים ללמוד לאמן היטב את הנשימה שלהם. הנשימה שלנו נפגעת משלל טראומות קטנות שאנחנו עוברים בחיים, ועל הילדים ללמוד איך לחזור לעוגן הנשימה שלהם. פעמים רבות זה טבעי להם, אך לא כך כשהם גדלים, לכן אימון החל מגיל צעיר מאד תומך בקולות צעירים, גם אם נראה שהם עושים את הכל באופן טבעי.
מלבד החופש לשיר שמקבלים באמצעות אימון הנשימה. אימון הנשימה הוא גם דרך טובה להכיר את הגוף שלנו מבפנים ולדלות משם אינפורמאציה שיכולה לשרת אותנו בשעה שאנחנו מבצעים מוסיקה. אני אסביר זאת יותר לעומק בפוסט אחר. אנחנו מסתכלים על הגוף כמקור בלתי נדלה של ידע, יצירתיות וחיים. אנחנו נותנים לידע הזה להיות מובע בזמן שאנחנו שרים בצורה טכנית, כל הידע הזה נמסר באמצעות שרירי הליבה, אל עצמות הגולגולת ומעשיר את הצליל. השירה שלנו נשמעת כנה, כי אנחנו שרים מתוך התדר האמיתי שלנו, כי למעשה אנחנו מהדהדים את העצמי שלנו.
כעת אני מתחילה לעבוד על תרגילי פיתוח קול בסיסים
תלמידה צעירה לפיתוח קול מקבלת כלים חשובים
שתורמים מאד לחוזקם, גמישותם ומסוגלותם של המיתרים ובית הקול, אחרי שאני שומעת שהושגה רמה נאותה של יכולת נשמתית. אנשים נולדים עם יכולות שירה שונים. אפשר לאמן כל ילד וקול בוגר לשיר. יש המון תרגילי פיתוח קול. אני מוצאת שעבודה סדורה. שמרחיבה את מנעד השירה צעד אחר צעד היא הטובה ביותר. אני עובדת עם מספר תרגילים שעושים עבודה מדהימה עבור הקול. כשתלמיד פיתוח קול מתרגל אותם במשך תקופה הקול שלו הופך להיות הרבה יותר חזק ועוצמתי, אבל לא בקטע של צרחה אלא ממש צליל חזק ועשיר. יש הרבה תרגילי פיתוח קול ובהתאם לזמר הוא מקבל את האימון הדרוש לו, כשהתלמידים מצליחים לעשות את התרגילים הקוליים נכון, הקול שלהם במקום אחר לגמרי מאיפה שהוא היה בהתחלה ונוח יותר לשיר.
אחרי שהושגה יכולת בסיסית של עבודת המיתרים, אני עוברת לשלב של המיקומים.
בגולגולת יש מיקומים. ולכל הברה יש מיקום בגולגולת. התלמידים מתאמנים על המיקומים האלה כדי שיהיה להם צליל עם הרבה ברק. המיקומים גורמים לכך שהמעבר בין הברה להברה יהיה חלק ללא הבדל. כשהמיקומים של הקול טובים אפשר להפיק הרבה צבעים עם הקול וגם לשיר באופן יותר מרשים ווירטואוזי. עם הזמרים אני עובדת על המיקומים של ההברות עד שזה נשמע טבעי, ברגע שהצליל התלבש על עצמות הגולגולת הקול הופך להיות אחד. זה קצת דומה לקודנדליני, שיש קשר בין תתחתי הגוף עד לקודוד. כשזה קורה הקול הוא אתה. ותלמיד פיתוח קול מרגיש שהוא מתחבר לעצמו וקל לו לשיר.
כשהקול מצא את המיקומים שלו בגולגולת, נעשית עבודה טכנית של קפיצות מרווחים גדולים, זה מלמד את הקול לעלות לצלילים גבוהים בלי לצעוק אותו ולא להשמע חרוך בנמוכים. לאחר שזה הושג
הקשר בין שרירי הליבה לבית החזה
הזרמת אנרגיה לאזור בית החזה נותנת לצליל הרבה חום ורוך, סאונד של חום ורוך הוא כמו אוכל מנחם, לסאונד גם יש איכויות של נחמה. וכשיש שילוב בין האדגיות' של המיקומים בגוגולת לחום וההרחבה שיש בהזרמת האנרגיה שבגוף לאזור הלב מתקבל סאונד חם ויפה. כשהמרכז התחתון, העליון והאמצעי מחוברים אנחנו יכולים להשתמש בכל הצבעים שהנשימה יכולה להעניק לנו. השירה נשמעת אמוציונאלית ומעניינת.
זה סדר עבודה שאני מרגישה שעובד ממש טוב עבור קולות. אחרי שהשגנו את זה אני מתחילה לעבוד על ההגיה
מיקומי עיצורים
לכל עיצור יש מיקומים, למעשה הדרך שבה אנחנו הוגים את המילה, את ההברות והעיצורים יש לה הרבה חותם על הזהות הקולית שלנו, לכן אני אוהבת לעשות את זה בסוף, כשהקול כבר ממקום ומחובר. פעמים רבות מגלים שיש מעט עבודה לעשות. העבודה נעשתה בסדר כזה שההגיה קלה ואיכותית ממילא. מעיצורים אפשר להשיג המון צבעים וברגע הזה מתחילים להכנס לדקויות. אנחנו מתמקדים מאד בפרטים הקטנים של כל רגע ורגע בעשיה המוסיקאלית, איך נשמעת המילה.
זה סוף עבודת פיתוח הקול, הגיע השלב לאמן את האומן שבזמר. מעתה והלאה נותר לא להזניח את האימון על מה שכבר נלמד ונחווה. כי קול שלא מאמנים אותו קמל. מעתה והלאה צריך לשמר ולפתח עוד את מה שהושג.
איזה קול יש לזמר
בשלב שמתחילים לפתח את האומן ולא רק את הקול של הזמר, צריך להבין איזה קול יש לזמר. ואין הכוונה למנעד, נושא המנעד הובן כבר במהלך הדרך, אלא איזה צבע יש לקול הזה, מה הנטייה שלו, אנחנו שואבים מהקול עצמו הרבה אינפורמאציה לגבי השאלה באיזה סטייל להתמקד ולדייק את הכיוון של סגנון והפקה, לפחות לתקופה מסויימת. ככה אפשר להתחיל לבנות קריירה בשביל זמר.
מכאן ניתן להסיק, שהתחלה בגיל צעיר היא יתרון גדול
זמר שאומן טוב :
לא יאבד את הקול גם אם הוא שר יום יום חומרים קשים לביצוע
לא יאבד את קולו כשהוא מתבגר
ויהיו לו תמיד מקורות לשאוב מהם ולחזור אליהם. הבית שלו, הגוף והקול שלו.
תהליך פיתוח הקול הוא מאד כייפי. ילדים מאד אוהבים לפתח את הקול שלהם והתהליך עצמו גורם להם להכיר את עצמם. בתהליך העבודה איתי הם מקבלים כלים לחיים שיעזרו להם לצלוח את המקצוע הלא פשוט הזה במידה והם אכן יבחרו בו. עבור ילדים שלא יבחרו בשירה כמקצוע ,יהיה להם ארגז כלים מדהים להמשך החיים שישרת אותם בכל דבר ועניין. אין כמו מוסיקה להיות לנו כמחנכת, וכמורה עם 22 שנות ניסיון אני אוהבת מאד ללמד את החכמה שנמצאת במוסיקה את התלמידים שלי. זה מעשיר אותם מאד.
ניתן ליצור איתי קשר בטופס צור קשר שבאתר או ב:
053-7222172 | anat@anatvocalcoaching.com
